本篇文章给大家谈谈小孩子学京剧好吗，以及初学京剧的一些问题对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

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《术数高人是学霸》女主第一章就在公园摆摊算命。

《术数高人是学霸》的作者是信用卡。这是一本很轻松愉快的小甜文，小说内容和作者的名字一样直白可爱。女主的生发符真是让我印象深刻，解救了她一路上读书的好多校长、老师的秃发危机，真是让我捧腹。

女主因为从来没接触过现代社会的学习体系，所以一开始的开学摸底考用各种占卜工具，甚至是橡皮，最后被老师全部阻止过，用自己的直觉一个个来排查选择题的答案的这种学习方式，我想一定是所有学生党最梦寐以求的事情了。

精彩内容片段

五点半的市民公园里热闹非凡跳广场舞的大妈占据了面积最大的广场湖边观景平台是京剧票友们切磋技艺的好地方。林清音拎着一个牌子围着市民公园转了半天最后在一棵古树下盘膝而坐将手里的纸板放在了前面上面有两个飘逸的大字：算命！下面是一行小字：一卦千元！

来往遛弯的群众们路过这里都不由的往这看上一眼可一瞧见上面的内容一个个都摇头叹气“现在孩子怎么不学好呢？不好好上学出来整这些骗人的东西！”

“可不是咋的！看那模样估计是中学生吧指定是老师留的作业太少了也不知道是谁家的缺德孩子。”

“我家还有派出所发的相信科学、拒绝迷信的那个宣传册呢回头我带来给这姑娘念念年纪轻轻的不相信科学怎么行！”

“一千块钱一卦？这孩子想钱想疯了吧要是扯两句就能得一千我也蹲这给人算命还上什么班啊！”

听着一句句完不压低声音的议论林清音面无表情的盯着自己的纸板要不是她没钱也没有修炼资源何必降尊纡贵跑公园里摆摊算命！

想当年她林清音可是修真界神算门的掌门人有天下第一算的称号想请她出手算一卦那得奉上修真界顶级的法宝还得看她愿不愿起卦。哪像现在就随随便便席地一坐摆一个牛奶箱子拆下来的纸壳子一千块钱一卦还得受到旁人的指指点点。

京剧形成到底多少年？有两种说法：150年或200年。在戏曲史界，尤其在群众中有些争议，但此较准确的应是150年。一个剧种形成的时期，当然不能像商店开来那样确切，应该说是150年左右。

1990年曾在北京举办徽班进京200年的纪念会，许多人因此认为这就是京剧形成已有200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系，却是两个同的概念，打个粗浅的方，婴儿的年龄应该从他降生的时候算起，不能把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。既曰形成，就得有个比较科学的界定。徽班进京与京剧形成的区别即在于此。

京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要"内涵"；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。因此专家有谓：班曰徽班，调曰汉调。没有徽班，汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，缺乏后来形成京剧的主要内涵，照样无法形成京剧。三庆徽班在1790年进京，只是载体出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以我们不能含糊地说京剧已经形成200年。

汉调演员最早进京的是米应先（又名米喜子），以演关羽戏蓍称，大约在1800年左右，曾春台徽班20年，但作为汉调演员，毕竟单枪匹马，影响并不广泛。大批汉调演员陆续进京，约在1820-1832年之间，蓍名者有王洪贵，李六，龙德云，谭志道等，最著名的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台演出，徽调演员演的多为二黄，高泼子，吹腔，四平调等，间或亦演西皮调，昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。京剧声腔的主要组成部分，无疑是西皮和二黄，从后来的京剧剧目和声腔看，更多的是源于汉剧，例如现在的传统戏《击鼓骂曹》，《乌盆记》，《卖马》，《碰碑》，《琼林宴》等，都是源于汉剧。也有部分剧目源于徽剧，与卢胜奎等编演了许多京剧本（如《三国志》等），那已经是京剧基本形成以后的事了。

综上所述，可以看出：一，徽班进京，只是出现了产生京剧的载体；二，汉调演员进京后搭入徽班，与徽班演员同台演唱，互相影响，融合，再加上京音化，逐渐变为一个皮黄系统的新剧种，但汉剧的剧目，声腔，实为形成京剧的主要内涵，所以汉调演员入京，实为产生京剧的重要步骤，没有这一步，只有徽班，谈不到产生京剧；三，大批汉调演员进京是在1820年以后，又经过将近20年的融合，酝酿，京剧才逐步形成。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。这就是我们认为京剧形成约为150年的历史根据。

另外还有一个佐证，就是第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》，其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音，犹昆曲之尚吴音，习俗然也。今将以悦京师之耳，故概用京音。间有读仄为平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤为谬妄。"可是：一，京剧主要尚楚音《即汉调》，不是尚徽音。二，由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三，在1840年《极乐世界》出现以前，并无京剧剧本。因此界定京剧形成的时间为距今150年左右，是比较符合历史的客观实际的。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

传统剧目

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。

形成与传播

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。

在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。

道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。

同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。

在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。

京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。

1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

京剧的发展

1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰（程长庚1811-1880，徽派；余三胜1802-1866，汉派；张二奎1813-1860，京派）还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰（谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906）时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

光绪九年（1883）起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

这一时期，有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中，名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法，为光绪帝传递消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月润等直接参战，曾得到孙中山的嘉奖。

光绪二十四年（1908），上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳（麒麟童）以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间（1862-1874），上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏"；辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演（上海略早）。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年（1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社（欧阳予倩任主任），1930年在北京建立的中华戏曲专科学校（焦菊隐等任校长），1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

发音技巧

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）本嗓同“假嗓”。

（3）大嗓同“真嗓”。

（4）真声同“真嗓”。

（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（6）小嗓同“假嗓”。

（7）二本嗓同“假嗓”。

（8）假声同“假嗓”。

（9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（11）调嗓同“吊嗓”。

（12）喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（14）响堂同“丹田音”。

（15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（17）脑后音京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（18）背工音同“脑后音”。

（19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

（20）黄调同“荒腔”。

（21）黄腔同“荒腔”。

（22）凉调同“荒腔”。

（23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

（24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

（26）跑调同“不搭调”。

（27）气口京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（28）换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（29）偷气京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（30）嘎调在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（31）长吭长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

杜月笙—，原名月生，发迹后改名镛，号月笙，年月日出生于江苏川沙今属上海市浦东新区高桥南杜家宅，这一天，正好是农历七月十五日，民间俗称的鬼节。

杜月笙的父亲杜文卿，曾在茶馆当过跑堂，在码头做过丁役，后又与人合作在浦开过一家米店，惨淡经营。母亲朱氏则时常帮人浆洗衣物，补贴家用。

岁的时候，杜月笙到上海十六铺鸿元盛水果行当学徒，日夕与当地的一些痞子鬼混，又因为嗜赌成性，不久便被水果行开除，转到潘源盛水果店当店员。不久即被称为“水果月生”，“莱阳梨”，因为他练就了一手的削梨技术，嘴里和别人谈笑的时候，飞快地动着手指，一眨眼夫，均匀地削下一圈圈果皮，粗细深浅如一，一刀到尾不断不折。

这个从社会的层黑头黑脸冲出来的小瘪三，十四岁到上海水果行做学徒，凭着削水果出类拔萃，成为出名的水果杜。而后拜了青帮陈世昌为老头子，因这层关系不久进入了上海滩黑帮老大黄金荣的公馆。

黄金荣，杜月笙，张啸林他们谁才是上海滩真正的老大呢？这要分几个时期来说，在上世纪年代年代初，上海滩绝对是黄金荣的天下。

张啸林出道最早，在青帮中的地位还高于黄金荣和杜月笙，可是在很长时间内，他的风头却一直被黄金荣和杜月笙所压制，因此他很是不服。年抗战全面爆发之后，日军侵占了上海，张啸林自以为机会来了，因为那个时候黄金荣是隐居不出，杜月笙南下香港，这正是他独霸上海滩的好机会，因此张啸林拒绝了邀请他前去香港，他自己就留在了上海，而且投靠日伪政权，成了一名可耻的汉。

年代以后，上海滩出现了杜月笙，张啸林，尤其是杜月笙，以善于为人处事而著称的他，其才智和手段都比黄金荣张啸林更胜一筹，因此杜月笙后者居上，成了上海滩的老大。

自古英雄出炼狱，从来富贵入凡尘。

杜月笙做梦都想当上海市长，可是为最终是亏一篑呢？年杜月笙还是一个刚刚来到上海混迹于水果摊儿的小混混，短短十年之后，这杜月笙就摇身一变，成为上海十里洋场炙手可热的风云人物。那时候的人不认识上海市长的很多，但是没有听说杜月笙这三个字的却少之又少，然而尽管杜月笙是黑道出身，黑白两道通吃，但是他终其一生，都在极力的想摆脱这个黑道的身份，用现在的话来说，就是要洗白自己。

年，为了庆祝大寿，杜月笙送飞机一架，并将之命名为上海禁烟号。在年，在全国范围内能够控制的飞机总数不过架，而杜月笙一次就送来了架，可见他真是下了血本，抗战以后，杜月笙仗着自己在抗战时期发挥的巨大作用，劳苦高。意图能获得上海市长的职位，就算当不了上海市长，当一个副市长也是可以的，杜月笙倒不是想过一把官瘾，而是想借上海市长，为自己进行的洗白。

可是杜月笙始终没有想明白的是，他不管多么的努力向表达忠心，多么的热衷于社会公益事业，可在的眼里，他这个万人之上的龙头老大，依然是不入流的混混，甚至还比不上一个小小的县长。

但是杜月笙在上海滩的势力越来越大，人缘儿也越来越好。

举一个例子，这年代初，黄金荣在一次看戏的时候，得罪了皖系军阀上海护军使卢永祥的儿子卢小嘉，卢小嘉也是一个天不怕地不怕的角色，一怒之下指使卢永祥的老部下何丰林，派手下将黄金荣绑架后并关到一个地牢里，长达七天七夜。杜月笙亲自去拜见何丰林，又是赔礼又是道歉，是给足了面子。由黄金荣向罗小嘉赔礼道歉，给卢永祥的捐献了一架飞机，才算了结此事。这件事让黄金荣颜面扫地，却让年轻的杜月笙脱颖而出。

杜月笙是一个超级大戏迷，不仅自个儿喜欢听戏唱戏，更喜欢在舞台上也能够表演一番，在，历史上第一场选美大赛发生在年的上海滩，它的主办者就是杜月笙。年月日，上海各大报纸上刊登了一则醒目的启事：欢迎上海市的名媛佳丽报名竞选“上海小姐”。这场选美轰动一时，参选的佳丽多为上海滩当红歌星、。结果，大获成。

就这样杜月笙忙前忙后，把所有赚到的钱全部用在了赈济东北灾民的身上，后来我们发现这一段时期可以说是杜月笙人生当中非常忙碌的一段时间，一方面他要去负责成立的救国会来日货的活动，而另外一方面又要频频地搞这个户外活动，搞义演，募集善款全部救济灾民，当时有很多手下朋友劝他没必要这么操劳，但是每当听到这种的时候，杜月笙总是厉声的呵斥对方，国难当头，如果再不赶紧做点，那真的就是死无葬身之地呀，杜月笙虽然说贩卖贩卖人口，干了一些黑帮的事儿，但是在救国这个问题上，咱无法回避杜月笙他所做出的贡献，就这一点真得为他点赞，为所有在救国当中奉献的人点赞。

杜月笙在抗战期间奔走疾呼，出了不少的力，值得我们为他响起响亮的掌声，正是因为抗战的原因，杜月笙也结交了历史上的风云人物，这些人物也成为他一生当中宝贵的财富，接下来即将登场的这位我相信大家一定非常的熟悉，他的如雷贯耳，那就是少帅张学良，那么杜月笙和张学良之间发生了样的呢？

之后，东北随即沦丧，作为东北军的总司令，张学良当时的压力非常大。

后来张学良带着老婆孩子去了上海，上海的地盘儿了，作为当时上海的市长，这吴铁成是非常的头疼，如果说在之前张学良作为东北的一个封疆大吏，那来到上海，肯定得得夹道欢迎啊。但现在？

杜月笙这消息之后，表示愿意去保护张学良在上海的，衣食住行全包了。这一下当时的市长那是开心的不得了，这个烫手的山芋终于有人接手了。

于是，杜月笙开始保护张学良。

每个人都有年少无知的时候，这少帅张学良当然也不例外，年轻的时候曾经吸毒，开始每天还定量，后来烦心的事儿越来越多了，怎么办呢？真是何以解忧，唯有呐，一下子就失控了，后来赌瘾是越来越大，普通已经没法满足他的需求了，只能靠这个针筒注射，以此来度日。其实这会儿在上海戒毒的张学良并非是一个人在，他的秘书赵四小姐和他的夫人于凤至她们也吸毒了，所以刚好一起组团儿开始戒毒，后来经过众人的努力，包括张学良张少帅本身的顽强意志的坚持，一个月之后，张学良的毒瘾终于是戒掉了，此时的张学良精神焕发，神采奕奕，又成为了昔日那个风度翩翩的少帅。

只是不久，张学良造到，不得不离开上海。

但，杜月笙也算做到了仁至义尽。

年月日，日本铁道守备队的河本末守中尉率领的几名手下炸毁了沈阳柳条湖附近的南满铁路，反而说是中队所为，其实大家都，九一八事变爆发，也就意味着举国上下即将陷入到一场血雨腥风的时代了，在九一八事变爆发之后不久，上海的工人学生和市民就动员起来发起了声势浩大的运动。

月上海多名学生前往南京，要求政府停止内战，北上，将日本鬼子赶出东北，面对上海滩这番局面，此时杜月笙正是人生顶峰的时候，那总得做点儿吧？

杜月笙提出了一个建议，那就是日货，杜月笙之所以有这样的想法，是由于在这之前的五卅当中，学各界联合对英国人进行了经济，结果为工人赢得了应有的权益，也给日本人看了一个下马威，相当不错。

年月日，一个清瘦的男人偕全家，随身暗藏着四十万美元，在上海南外滩十六铺码头登上荷兰客轮。望着烟雨中的花花世界上海滩，黯然神伤，半晌说了一句话：“当年我是小瘪三，在十六铺起家，想不到成了百万富翁还是落在十六铺，重新走上倒运的道路。”

杜月笙一生共明媒正娶了五位太太，有三个太太是或，各个有才有貌，姿色上等。

大太太名英，苏州人，没有生育。她一个儿子，名杜维潘，虽是养子，但此子进门后，杜月笙事事顺利，所以爱得胜过己出。后大太太因与表哥通被杜月笙幽禁十年。

二太太陈帼英，上海人，原是，后跳舞结识杜并嫁给杜，共生育三个儿子，即维桓，维翰，维宁。

三太太孙佩豪，苏州人，筱桂荪外甥女，十六岁嫁给杜。生育两个儿子，即维屏、维亲。

四太太姚玉兰，北京人，著名京剧，父亲为著名京剧丑角“七盏灯”，姚玉兰与母亲小兰英，妹妹姚玉英在上海演出时被杜月笙看中，姐妹同一晚被杜月笙强占，后一个星期后姚玉英病死，姚玉兰生育二子和二女，即维善、维嵩和美如、美霞。

五太太孟小冬，北京人，著名京剧表演艺术家，姚玉兰师姐，先前曾经与京剧梅兰芳的一段爱情为世人赞叹。后随杜月笙在年逃往香港后，与其结婚，没有生育。有京剧皇后之称的孟小东与梅兰芳后饱经流言蜚语一度遁入空门，杜月笙曾帮她出头向梅兰芳拿到了万块的费。复出之后她剪彩时遇到了当年帮助过他的杜，在杜月笙四姨太的牵线搭桥下，她终于开始和杜月笙，没有名分。

晚年的杜月笙在香港带喜气的事，是和著名京剧孟小冬结婚。孟小冬是杜月笙的第五房太太，也是一房。

进入年夏，杜月笙已经病入膏肓，他手里全部的财产是万美元和一箱子借条，临死之前他烧掉了所有的借据，他对子女说：“我不希望我死后你们到处要债。”

年月日下午，岁的杜月笙咽下了一口气。他的骨灰葬在，而他的遗愿是在故乡浦东高桥入土，至今没有实现。

不管后世对杜月笙的评价如何，但是做人当学杜月笙的名言却流传至今。他对抗战所做的贡献也永远不可磨灭。杜月笙可以说是在黑红白三道得善终的那个人。他的传奇也将一代一代传下去。

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